Zeltia Rodríguez: “É un xiro bastante radical pero para min é moi especial”
La artesana regresa a la Mostra do Encaixe con un mensaje de amor propio y empoderamiento a través de bordado al aire y encaje de Camariñas
Zeltia Rodríguez Sedes lleva casi una década, desde 2017, explorando el bordado al aire, una técnica presente en los trajes tradicionales gallegos que para ella fue un auténtico flechazo. “Eu vestín con traxe de gala xa de adulta, e foi nesa primeira vez que vin o bordado e quedei flipada e quixen aprender a facelo”, recuerda.
Sin embargo, no fue sencillo para ella encontrar con quién aprender; tras mucho buscar, dos años, dio con Telly Misser, su maestra, y fue entonces cuando descubrió que aquello le apasionaba mucho más que un simple hobby.
Aunque el bordado al aire parecía exclusivamente para los trajes tradicionales la creadora de Zeltia ao Aire decidió aplicar la técnica a nuevas creaciones, rompiendo con lo común. “Nunha proba encima da pel vin que quedaba moi bonito de decoración e dixen isto préstame e a partir de aí fixen xoiería basada en patróns de traxes tradicionais galegos”, explica.
Hasta ese momento, Zeltia había trabajado como diseñadora gráfica, pero el bordado al aire le abrió un nuevo mundo creativo. Sus diseños han llegado a lugares tan especiales como Os Mestre Mateo o los Goya, y ahora regresa a la Mostra do Encaixe de Camariñas en su 35ª edición, en la sección ArtEncaixe, con su colección 'Quererse ben'.
Para la artesana, este segundo año en Camariñas supone un verdadero avance respecto a su primera participación. Mientras que la primera vez encontró dificultades, especialmente por el contraste entre el negro tradicional y sus ideas, este año trabaja en blanco, logrando que la fusión entre bordado al aire y bolillos sea total: “Emprego o encaixe como se fose bordado ao aire, como se fose a mesma técnica e creo que incluso pode pasar desapercibido que hai dúas técnicas distintas”.
La evolución de su trabajo también se refleja en los tamaños y volúmenes de las piezas, lo que convierte a Quererse ben en una colección especialmente impactante. Zeltia comenta que la última prueba con una modelo le hizo darse cuenta del cambio radical que suponía trabajar con piezas grandes, algunas sin estructura, que no se apoyan en nada y que requieren un enfoque completamente distinto al de sus trabajos anteriores, siempre en pequeño.
“Cando fixen a última proba cunha modelo a ver como funcionaba, porque hai unha peza que non ten estructura dixen joe, de unha cousa que sempre vai soa, que non se apoia en nada a isto é un xiro bastante radical, sempre traballaba en pequeno e xa estas pezas son grandes en si mesmas. Para min é especial”.
Como todo trabajo artesanal, la colección requirió mucho tiempo y dedicación. Zeltia reconoce que incluso le quedó una pieza en el tintero por falta de tiempo, y que los cambios en los diseños durante el proceso la hicieron replantearse algunas ideas. “Eu traballo mellor cando teño o material, e si que cando recibín o encaixe houbo cambios nos deseños. Unha cousa sinxela acabou converterténdose nalgo máis grande”.
La colección final consta de cuatro diseños, aunque tres de ellos son los grandes, aquellos que surgieron tras tener todo el material y en los que se aprecia mejor la integración del bordado y el encaje.
Según Zeltia, la primera pieza fue como un calentamiento, y las siguientes surgieron como una auténtica tormenta de ideas: “Una cousa levou a outra e vas vendo os procesos e a idea xeral e si che funciona mentalmente, no 99% das ocasións a min adoitame funcionar, a nivel produción claro despois gustos, iso cada persoa ten o seu e non lle vai gustar a todo o mundo”.
El mensaje de la colección es claro: antes de poder querer a otra persona, hay que aprender a quererse a uno mismo. Cada pieza busca transmitir empoderamiento y hacer sentir a las modelos especiales y seguras, conscientes del valor de lo que llevan.
Quererse ben no es solo la belleza técnica, sino también la historia y el tiempo invertido en cada creación, el cuidado en los detalles y la emoción que hay detrás de cada puntada. Cada pieza refleja tiempo, dedicación y emoción, y los desfiles —el jueves 2 a las 18:00, el viernes 3 a las 12:45 y el sábado 4 a las 18:00— permitirán ver cómo el bordado y el encaje cobran vida, comunicando un mensaje de amor propio y empoderamiento que va más allá de la técnica.
